Ganadores Leonardo Awards Versión 2009.



Mejor Película Animada:
Beauty & The Beast (1991) – Gary Trousdale & Kirk Wise

La más lograda de las fábulas de Disney da en el clavo con todas las instancias que le permiten ser inolvidable, tanto por las preguntas que formula como por la innegable emoción que exudan sus personajes y situaciones. El mensaje (belleza interior) se repite en varias obras más de la misma fábrica, pero aquí halla su expresión más honesta y conmovedora. Sin mencionar que me identifico con la Bestia.



Mejor Película Extranjera:
Winter Light (1963) – Ingmar Bergman

La fría obra maestra de Bergman sobre la pérdida de la fe y la búsqueda de un propósito es una de sus construcciones más complejas – y más exitosas. Las actuaciones de Gunnar Björnstrand e Ingrid Thulin son brillantes y la hacen una de mis absolutas favoritas de Ingmar junto a sus otros trabajos nominados en esta lista.



Mejor Canción (Original o Utilizada en el Film):
Hedwig and the Angry Inch (2001) – “The Origin Of Love”

Tuve que escoger una sola canción de Hedwig para nominar en la categoría y era ésta o “Midnight Radio”. En todo caso las dos habrían ganado. Pero fue “Origin Of Love” por tener letras realmente originales y conmovedoras sobre la búsqueda de nuestra otra mitad con todo el tono épico que el tema se merece. Después de todo, el sueño de Hedwig –y el mío- es descubrir que ese otro estaba predestinado por los dioses.



Mejor Banda Sonora Original:
Mission, The (1986) – Ennio Morricone

Cuando era niño descubrí en una repisa de mi casa el cassette de la banda sonora de una película. Por curiosidad lo puse en el equipo de música y lo escuché de principio a fin. Tenía unos 8 años, y desde esa primera vez continué escuchando el cassette interminables veces, cambiando de los parlantes a los audífonos para poder apropiarme de la armonía y belleza sublime de una música que jamás me imaginé me gustaría, pero que me obligaba a volver a ella. Y doce años después, terminó ganando esta categoría.



Mejor Cinematografía:
Zerkalo (1975) – Georgi Rerberg

La masterpiece de Tarkovsky no sólo se siente como un sueño, sino que se ve como un sueño. La fotografía de Rerberg cambia de tonos sepia a vívidos verdes de pradera al blanco puro de la nieve sin cansarse de brindar en cada toma una imagen que te deja la quijada en el suelo.



Mejor Guión Adaptado:
Godfather, The (1972) – Mario Puzo & Francis Ford Coppola

Cualquier decisión autoconciente en esta categoría tendría que apuntar directo al guión de Puzo y Coppola. Sencillamente porque es la mejor pieza escrita de la que yo tenga registro, lo más cercano a la perfección que puede existir. De hecho me parece que de la lista de los 20 mejores guiones del Gremio de Escritores, es el guión adaptado con el puesto más alto.



Mejor Guión Original:
Scenes From A Marriage (1973) – Ingmar Bergman

La brutalidad emocional de Scenes From A Marriage es en un 90% responsabilidad del guión de Bergman, que se balancea entre potentes discusiones maritales, reflexiones sobre el amor, las relaciones y el rol de uno mismo en éstos, una delicada construcción psicológica de los personajes y todo esto enlazado por la originalidad de la puesta en escena a modo de chamberplay.



Mejor Actor en Rol Secundario:
Silence Of The Lambs, The (1991) – Anthony Hopkins

No creo que alguien debata mi decisión más que por el hecho de que Hopkins está en la categoría de Actor Secundario y no Principal (siempre me pareció que era Secundario, a pesar del rol fundamental que cumplía). Hopkins hizo de Hannibal Lecter el villano más feroz y temible –y refinado- de la historia del cine. Y punto.



Mejor Actriz en Rol Secundario:
ex-aequo; Hours, The (2002) – Julianne Moore;
Winter Light (1963) – Ingrid Thulin

¡La categoría más complicada de todas! Simplemente no podía decidir por una así que tanto Moore por su Laura Brown y Thulin por su Märtha Lundberg se convirtieron en la Mejor Actriz Secundaria. Lo curioso es que ambas, si lo vemos bien, interpretan prácticamente al mismo personaje. Quizás eso sea.



Mejor Actor en Rol Principal:
Godfather, The (1972) – Marlon Brando

Otra categoría que nadie debería debatir. Ésta, junto con mi decisión en Mejor Actriz Principal, está generalmente considerada dentro de las mejorísimas actuaciones otorgada por un actor en la historia. Brando, a pesar de ser un hijo de perra en la vida real, hace de Vito Corleone un hijo de perra inolvidable en ambos lados de la pantalla.



Mejor Actriz en Rol Principal:
Sophie’s Choice (1982) – Meryl Streep

Tendría que ser un idiota si no cayera rendido a los pies de la Meryl ante la mejor actuación de su carrera y, según es ampliamente reconocido, la mejor actuación femenina en la historia. La Sophie de Streep es inolvidable por su aparente vulnerabilidad, por el acento polaco, por el manejo de su persona a través de las revelaciones que le hace a Stingo, y particularmente por la potentísima escena de la decisión mencionada en el título. Meryl is the Queen.



Mejor Director:
Persona (1966) – Ingmar Bergman

La película más vanguardista de Bergman es un festín visual y gran parte de la complejidad de la historia se debe a la meticulosidad laberíntica con que Ingmar la narra, a través de encuadres ultra-bacanes y el uso más maravillosamente salvaje de sus ya habituales primeros planos y su tino para dirigir a sus actores –especialmente sus actrices-; “Persona” es así una película que se construye en base a rostros, y todo lo que ellos contengan.



Mejor Película:
Hours, The (2002) – Stephen Daldry, Robert Fox, Scott Rudin

Las Horas es una película universal. Aunque muchos la cuestionen por sus fuertes ambigüedades fruto de la sexualidad de sus personajes, es un film sublime que engloba, últimamente, el sufrimiento cotidiano del encierro, la imposibilidad de ser, los ecos que dejamos sobre otros y, después de todo ese discurso de absoluto pesimismo, refresca con la seguridad de que no vivimos esas horas en vano sino que es decisión nuestra el convertir las horas próximas en la certeza de la felicidad. Lleva 6 años siendo mi película favorita y no creo que se salga de su puesto alguna vez.



¿A cuántas le achuntó el caro lector? Comentarios son bienvenidos.

Hey Jude.


A Jude le tiritan las manos, pero no le sudan, nunca. Tiene dos hermanas mayores, gemelas, pero inexplicablemente una es muy hermosa y la otra un esperpento. Jude tiene 21 pero no quiere conducir así que se mueve en bicicleta. La chica que le gusta, Helena, se tropezó con él cuando ambos circundaban la ciclovía de la placita del barrio. Jude se torció el tobillo y Helena tuvo que recoger el kilo de pan que llevaba a casa en reemplazo del carísimo pie de limón. Se quedaron hablando bajo un poste junto a sus bicicletas hasta que los faroles se encendieron y se dieron cuenta de que era muy tarde, que el tobillo de Jude se había puesto morado y que un trío de perros intentaba llevarse la bolsa de pan. Se despidieron, supieron que vivían 10 minutos de distancia y Helena le dio un pan a Jude en respuesta a su indirecta demanda por comida.

Jude volvió a casa esa noche, su madre y su hermana -la hermosa- habían salido, se comió el pan sin untarle nada, subió a su habitación, cerró la puerta, confundió un CD de Serge Gainsbourg con uno de Múm, se metió a la cama, olvidó masturbarse y se durmió con las luces encendidas, no sin antes recordar que no le había dicho a Helena que su nombre completo era Jude Patrick Lerman.

Continuará.

Leonardo Awards - Version 2009


* Esta premiación consiste en reunir, en cada categoría, al mejor grupo de nominados a partir de toda la gama de ejemplos cinematográficos revisados por Leonardo a lo largo de su vida.
** Los ganadores de la versión 2009 serán publicados el sábado 21 de Febrero del presente año. Puede votar por sus favoritos en el apartado de comentarios, aunque no alterarán la decisión final del propio Leonardo.

Mejor Película

• Beauty & The Beast (1991) – Gary Trousdale & Kirk Wise
• Cries and Whispers (1972) – Ingmar Bergman
• Double Vie de Véronique, La (1991) – Krzysztof Kieslowski
• End Of Evangelion, The (1997) – Hideaki Anno
• Hedwig and the Angry Inch (2001) – John Cameron Mitchell
• Hours, The (2002) – Stephen Daldry
• Magnolia (1999) – Paul Thomas Anderson
• Persona (1966) – Ingmar Bergman
• Scenes From A Marriage (1973) – Ingmar Bergman
• Zerkalo (1975) – Andrei Tarkovsky

Mejor Director

• Cries and Whispers (1972) – Ingmar Bergman
• Double Vie de Véronique, La (1991) – Krzysztof Kieslowski
• Hours, The (2002) – Stephen Daldry
• Persona (1966) – Ingmar Bergman
• Zerkalo (1975) – Andrei Tarkovsky

Mejor Actriz en Rol Protagónico

• Cries and Whispers (1972) – Ingrid Thulin
• Hours, The (2002) – Nicole Kidman
• Persona (1966) – Bibi Andersson
• Scenes From A Marriage (1973) – Liv Ullman
• Sophie’s Choice (1982) – Meryl Streep

Mejor Actor en Rol Protagónico

• Dr. Strangelove, Or: How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb (1964) – Peter Sellers
• Godfather, The (1972) – Marlon Brando
• Great Dictator, The (1940) – Charles Chaplin
• Hedwig and the Angry Inch (2001) – John Cameron Mitchell
• Scenes From A Marriage (1973) – Erland Josephson

Mejor Actriz en Rol Secundario

• Cries and Whispers (1972) – Harriet Anderson
• Hours, The (2002) – Julianne Moore
• Magnolia (1999) – Julianne Moore
• Scenes From A Marriage (1973) – Bibi Andersson
• Winter Light (1963) – Ingrid Thulin

Mejor Actor en Rol Secundario

• Ed Wood (1994) – Martin Landau
• Hours, The (2002) – Stephen Dillane
• Ladri di Biciclette (1948) – Enzo Staiola
• Scenes From A Marriage (1973) – Jan Malmsjö
• Silence Of The Lambs (1991) – Anthony Hopkins

Mejor Guión Original

• Annie Hall (1977) – Woody Allen
• Being John Malkovich (1999) – Charlie Kaufman
• Casablanca (1942) – Philip & Julius Epstein
• Pulp Fiction (1994) – Roger Avary & Quentin Tarantino
• Scenes From A Marriage (1973) – Ingmar Bergman

Mejor Guión Adaptado

• Closer (2004) – Patrick Marber
• Godfather, The (1972) – Mario Puzo & Francis Ford Coppola
• Hedwig and the Angry Inch (2001) – John Cameron Mitchell
• Hours, The (2002) – David Hare
• Lolita (1962) – Vladimir Nabokov

Mejor Cinematografía

• Baraka (1992) – Ron Fricke
• Double Vie de Véronique, La (1991) – Slawomir Idziak
• Persona (1966) – Sven Nykvist
• Ying Xiong (2002) – Christopher Doyle
• Zerkalo (1975) – Georgi Rerberg

Mejor Banda Sonora Original

• Beauty & The Beast (1991) – Alan Menken
• Godfather, The (1972) – Nino Rota
• Hours, The (2002) – Philip Glass
• Mission, The (1986) – Ennio Morricone
• Piano, The (1993) – Michael Nyman

Mejor Canción (Original o Utilizada en el Film)

• Breakfast at Tiffany’s (1961) – “Moon River” – Henry Mancini
• End Of Evangelion, The (1997) – “Komm Süsser Tod” – Arianne
• Hedwig and the Angry Inch (2001) – “The Origin Of Love”
• Magnolia (1999) – “Save Me” – Aimee Mann
• Shortbus (2006) – “In The End” – Justin Bond & The Hungry March Band

Mejor Película Extranjera

• Bin-Jip (2004) – Kim Ki Duk (Corea)
• Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, Le (2001) – Jean-Pierre Jeunet (Francia)
• Todo Sobre Mi Madre (1999) – Pedro Almodóvar (España)
• Trois Couleurs: Rouge (1994) – Krzysztof Kieslowski (Polonia/Francia)
• Winter Light (1963) – Ingmar Bergman (Suecia)

Mejor Película Animada

• Beauty & The Beast (1991) – Gary Trousdale & Kirk Wise
• End Of Evangelion, The (1997) – Hideaki Anno
• Sen To Chihiro No Kamikakushi (2001) – Hayao Miyazaki
• Waking Life (2001) - Richard Linklater
• WALL·E (2008)- Andrew Stanton*

*Adición de último minuto; reemplaza a Grave Of The Fireflies, The (1988) - Isao Takahata.

Los 11 personajes de ficción que me sirven como espejo.


11) Tom Creo (de The Fountain, 2006) : El tipo no soporta la idea de que la mujer de su vida se muera, así que hace lo imposible por mantenerla en la tierra a su lado. (Advertencia de spoilers) Fracasa.



10) Tom Ripley (de The Talented Mr. Ripley, 1999) : Cuántas caras tiene Tom, cuántas cosas oculta detrás de la máscara de un tipo psicótico y enfermo que en el fondo sólo quiere que lo quieran.



9) Melvin Udall (de As Good As It Gets, 1997) : Huraño e insoportable como pocos, Melvin Udall destruye a todo y todos a su paso sólo para darse cuenta de que no es nada sin ellos.



8) Donnie Smith (de Magnolia, 1999) : Se puso frenillos a los 40 sólo porque el chico que le gusta, el mesero de su bar favorito, también usa. Pero lo más terrible es la frasecilla que se manda al final de la película: "Tengo tanto amor para dar, pero no sé dónde ponerlo".



7) Hedwig Schmidt (de Hedwig and the Angry Inch, 2001) : Grande Hedwig, que cuenta la historia de la búsqueda de su otra mitad con canciones que le levantan hasta el apetito a uno.



6) Barbara Covett (de Notes On A Scandal, 2006) : Profundamente despectiva y ermitaña, Barbara vive entre la soledad secretamente autoimpuesta por su sociopatía y la obsesión enfermiza por el amor nunca correspondido de su colega Sheba Hart. Es una persona atroz, pero es imposible no sentir pena por ella al final.



5) Marianne (de Scenes From A Marriage, 1973) : La pobre mujer pasiva y suplicante que es detestada y humillada por su marido y la idea de un amor que no es recíproco, se termina convirtiendo en una mujer fuerte e independiente, no sin antes habérselas sufrido más que el dickson.



4) Alma (de Persona, 1966) : La neurótica obsesiva por excelencia. Evita tanto como anhela el fundir su persona con Elizabet Vogler, quien es a la vez su demonio personal y su aspiración de ser. Figura solemne de mi tema favorito: la fusión con un otro.



3) La Bestia (de Beauty & The Beast, 1991) : "Ella había visto que en su corazón no había amor[...] Avergonzado de su monstruoso aspecto, la bestia se escondió dentro de su castillo[...] si llegaba a amar a una doncella, y ella lo amaba también, antes de que cayera el último pétalo, se rompería el hechizo[...] si no, quedaría encantado y sería una bestia por toda la eternidad[...] Al pasar los años, él cayó en la desesperación y perdió toda esperanza, porque ¿quién podría algún día amar a una bestia?"



2) Clarissa Vaughan/Laura Brown/Virginia Woolf (de The Hours, 2002) : La tanda de las tres juntas, porque sencillamente no puedo separarlas. La trivialidad poética de Clarissa, que ve su vida depender de un otro sin el cual estaría vacía, la soledad cotidiana de Laura mientras prepara un pastel para su marido (un pastel crucial, no obstante), y las crisis mentales de Virginia, harta de la reclusión y deseosa de volver a la ciudad aunque ello le signifique la muerte. Todo eso y mucho, mucho más.



1) Shinji Ikari (de Neon Genesis Evangelion, 1995) : El arquetipo del adolescente emo, depresivo, suicida, neurótico, pero dolorosamente sensible y necesitado de amor. Se deshace cuando Kaworu le dice "te amo, Shinji", y cuando tiene que matarlo porque es Kaworu o la humanidad, su culpa se traduce en una neurosis interminable. Aún así, es un buen chico en el fondo. Cuando se toma su tiempo de pensar las cosas.




*Esta nueva lista autocompasiva y autorreferente es cortesía del ego sin limitaciones de Leonardo, patrocinador oficial de este blog.
 
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